Вот уже 40 дней нет нашего Сергея Александровича Сахно, вся жизнь которого была посвящена изобразительному искусству и Анапской худож­ественной школе, где с 2001 и по 2022 го­ды он работал директ­ором. Коллектив постоянно вспоминает добрым словом че­ловека, о котором в школе напоминает бук­вально все.

Свет искренней и щед­рой человеческой души согревает каждого, кто знаком с Сергеем Александровичем и кто работал вместе с ним. Он пришел в искусство простым кре­стьянским парнем, ум­еющим абсолютно все в плотницком мастерс­тве. Получив професс­иональное образовани­е в университете, пришел работать в ро­дной хутор, в обычную сельскую школу учи­телем рисования и на­всегда сохранил в се­бе теплоту простого и понятного челов­еческого общения. Обладающий крепкой хо­зяйской хваткой он подкупал неистребимым желанием создавать атмосферу творческого уюта и комфорта в художественной школ­е, где работал дирек­тором и где создавал и поддерживал атмос­феру вдохновенного отношения к обычной педагогической работе.

Сохраняя самые светл­ые воспоминания о св­оем директоре, колле­ктив художественной школы Анапы подели­лся интервью Сергея Александровича к его 60-летию, в котором звучит его голос, мысли и сама душа.

Сергей Сахно: «Искусство – это, прежде всего, труд»

На полках и на стенах в кабинете С.А. Сахно работы учеников, друзей и его собственные: гобелены, масло, скульптура. И дома целая галерея. В школе обновляет экспозицию время от времени. Жалеет только, что все работы учеников нельзя показать: «Всеми горжусь!»

Вспоминает, как появились свои холсты: «Это у нас за Анапской подсолнушки цвели. В несколько сеансов набросал. А это на пленэре в Псебае – без названия. Не должен был работать, только консультировать. Но не удержался. Пофантазировал – вместо столовой домик нарисовал и тропинку додумал. Но особо не своевольничал».

- Как открыли талант? На кого равнялись?

- Рисовал я всегда и везде, сколько себя помню. Понял и почувствовал, что живопись - это моё призвание, только в старших классах, благодаря преподавателю Антонникову Александру Алексеевичу, который окончил худграф Кубанского университета и попал по распределению в наш хуторок им. Крупской Красноармейского района, где живет меньше тысячи человек.

В маленькую школу пришел большой художник, с великолепным чувством юмора, хороший мастер и человек! Он меня сразу выделил. Мы помогали ему оформлять школу к праздникам, учитель нас поддерживал, подсказывал. Но меня тогда больше интересовали стадион, турники, речка, а к рисованию относился как к развлечению, но все же именно оно и «зацепило».

- Родные поддерживали или видели Вас в другой профессии?

- Родители были на работе с утра до ночи. Отец - агроном, мать - бухгалтер. Никто особо не направлял. Просто спросили: «Куда пойдешь учиться?» И одобрили.

После школы устроился работать художником-оформителем, расписывал плакаты, транспаранты – «Слава КПСС!», «Догоним и перегоним!». Поступил сначала на подготовительное отделение – рабфак, а потом на первый курс худграфа КубГУ. Защищался я на кафедре черчения. Тема была «Методика преподавания рисунка и живописи в школе».

- Учителем стать мечтали? Не пожалели?

- Ни дня не жалел и по сей день. Бывают, конечно, моменты. Жалею иногда, что взял на себя такую ответственность – руководить.

- А как в Анапу попали?

- В душе я бродяга. Мне нужны новые впечатления, новые места. Мое любимое занятие – это путешествовать. Поэтому в Анапу я просто переехал. Работа в Доме пионеров, школа, а в 1987 году пригласили в Детскую художественную школу и уже 33 года здесь работаю. В 2001 году на меня «свалилась» должность. Сложно бывает, но с детьми я отдыхаю. Сам был таким же, чувствую их, понимаю. Я от них заряжаюсь и они от меня. Сейчас веду «Историю искусства». Предмет не перестает быть интересным и для меня. Многие вещи открываешь заново, переосмысливаешь, воспринимаешь по-новому с возрастом, с опытом.

У меня пять внуков и только одна внучка учится в нашей «художке», может и пойдет по моим стопам.

- Главное, чему учите детей, помимо дисциплин?

- Не лениться, прежде всего. Работать! Я пытаюсь им объяснить, что изобразительное искусство – это не времяпрепровождение, а тяжелый труд. Нельзя к нему относиться легкомысленно, наскоком. Этого понимания не будет – ничего не будет. Стараюсь их убедить, немножко приземлить. Пахать, пахать и пахать. Не будешь работать – ничего не получится.

- В коллективе такая же установка? У вас очень теплая атмосфера, как вы ее сохраняете?

- Стараюсь понять человека, принять его, таким, какой он есть. Отсюда вытекает уже и форма общения. Не скажу, что приятельские отношения, потому что осознаю свою ответственность. Всех заряжаю на труд, и у нас все получается. Доверяю своим педагогам, а они – мне.

Не давлю на них, у нас демократия чистой воды. Все решения принимаются коллегиально. Проблема возникла: «Девчата (коллектив исключительно женский), думаем!» Всегда вместе выбираем оптимальное решение. Все мои преподаватели – хорошие люди, талантливые художники. Но, всегда надо помнить, что женщина – это большая загадка.

- Отношение к учителям поменялось. Можно ли считать образование сферой услуг? Или же учительство – это исключительно призвание?

- Я с самого начала, когда это прописали в профессиональных стандартах, был в корне не согласен. Учитель – это, в первую очередь, воспитатель, а не продавец услуг. Хотя с нас стараются эту воспитательную функцию снять. У тебя есть специализация, давай свой предмет и все. Я за то, чтобы педагогам возвратили истинный смысл их профессии, смысл, который заложен в самом слове «педагог».

А без воспитания нравственности, интеллекта в учениках, об искусстве говорить нет смысла. Искусство - это высшие материи, его сложно объяснить без должного внимания к внутреннему миру ученика. Человек, лишенный такого общения, не сможет ничего создать. Так мы устроены. Жить на инстинктах можно, а творить - нет.

У меня было четыре выпуска. Многие мои воспитанники продолжили профессиональное образование. Часто ко мне приходят, звонят, рассказывают об успехах. Все состоялись как хорошие мастера. Приятно, конечно. Понимаешь, что направил, чему-то научил, поучаствовал в их судьбе.

- А как менялось отношение самих учеников к учителям?

- Дети сложнее стали, все свои права знают, только об обязанностях иногда забывают. Поэтому приходится с каждым работать индивидуально, объяснять. Говорят, что художник – это ребенок, его каждый может обидеть. К учителям-художникам это тоже относится.

- В школе большой конкурс на место, что говорит о высоком уровне подготовки. Так было всегда?

- Школу мы сделали очень популярной. Самый маленький конкурс - два человека на место, а иногда до пяти доходит. Я принимал школу – в ней было 160 учеников, а сейчас более 400. Открыли новое отделение – прикладное, предметы даем более углубленно. Почему у нас такие результаты? Преподаватели горят своей профессией, нацелены на результат.

Вступительная кампания в этом году напряженная. Телефон с утра горел, некоторым пришлось отказать, но не потому, что не хотим брать. Все упирается в ограниченное количество мест.

- Недавно у Вас был Юбилей - 60 лет! О пенсии думали или рано еще?

- Год остался. Хочется заняться живописью. Есть проекты. При любой возможности стараюсь уделить время своему искусству. Недавно ко мне приезжал мой учитель, отправились на Утриш. По картинке «накрасили». Люблю краевой педагогический пленэр. Это – целая неделя счастья. Краски, холст, и работаешь.

- Когда к Вам приходит вдохновение? Как начинаете творить?

- Этюдник всегда в машине лежит. Еду, вид понравился - остановился, тут же набросал. Это не система, но иногда так и бывает. У меня все с собой: бумага, карандаши, точилки. Профессия предполагает постоянную работу. Спортсмен не потренировался – результаты не те будут. Здесь тоже: не порисовал – рука деревянная.

- Что пожелаете своим коллегам и ученикам?

- Всем здоровья, вдохновения, работоспособности, творческих успехов, талантливых учеников.

(Интервью к 60-летию со дня рождения С.А. Сахно, опубликованное в краевой газете «Платановая аллея» в 2020 году)